赵季平，著名作曲家、中国音协主席、西安音乐学院院长

    电影《红高粱》海报

    电视剧《大宅门》海报

    大提琴家马友友演奏《关山月》

    听过赵季平作品的人，都有个强烈的印象，他的曲子“钻心”，赵季平自己也说：“好的音乐是没有国界和地域限制的，要尽量使音乐钻入人们的内心，好音乐足以‘钻心’。”

    他深居简出，潜伏于音乐的迷宫之中，正在穿越这个世界的深处，捕捉关于人的灵魂的微妙之音。

    ■和谷

    听过赵季平作品的人，都有个强烈的印象，他的曲子“钻心”，赵季平自己也说：“好的音乐是没有国界和地域限制的，要尽量使音乐钻入人们的内心，好音乐足以‘钻心’。”

    从《黄土地》、《红高粱》到《大宅门》、《好汉歌》，从《世纪交响》、《和平颂》到《盛典》，赵季平的音乐创作既是高雅的、民族的，又是通俗的、无国界的，他被誉为“最具东方色彩和中国风格的作曲家”。

    赵季平有多重角色，在著名作曲家、中国音协主席、西安音乐学院院长等多种身份中切换，但是无论多忙，他每天上午关掉手机，坚持音乐创作。

    他深居简出，潜伏于音乐的迷宫之中，正在穿越这个世界的深处，捕捉关于人的灵魂的微妙之音。

    长安遇

    谁也说不准，突然有一天，划时代的风云际会，就悄悄发生了。

    1983年冬天，西安城南的文艺路上匆匆走来三个年轻人，来到戏曲研究院门口，说是要找一个叫赵季平的人。他们是陈凯歌、张艺谋、何群，准备去陕北拍摄电影《黄土地》，找熟悉当地风情的音乐人赵季平为片子作曲。进了院子，径直走到一座陈旧的筒子楼前，上了二楼，来到顶头的一间屋子前。门口蜂窝煤炉子上，坐着个大铁锅，水雾缭绕。

    门半敞开着，起身迎接来访客人的正是小屋主人。

    陈凯歌说，我们想找一个在艺术感觉和情绪上能沟通的作曲家。

    欢迎。赵季平心态平和地说。

    赵季平从西安音乐学院毕业后，在地方戏曲音乐的深水里，已经扑腾十多个年头了。但给电影作曲，他还是大姑娘上轿头一回。而此时的三个来客，何尝不是初出茅庐。

    在文艺路的这间小屋里，赵季平为客人播放他的音乐作品《丝绸之路幻想曲》和《秦川抒怀》。

    在描述自己成长的地理环境时，赵季平说，西安，是丝绸之路的锁钥，一边是中国文明，一边通往欧洲之路。

    遥远的思路，亲切的丝路，令赵季平脸上流露出缅怀之情。其中的第一乐章，就是《长安别》。

    大家都屏声息气，非常认真地倾听着。

    刚听到《长安别》的中段，赵季平发现有几分文气的陈凯歌有些激动。

    当听完这个乐章，沉默了片刻，陈凯歌动情地说，我仿佛在欣赏一幅古人衣袖拭泪、折柳赠君、依依惜别的霸陵送别图，仿佛在聆听浩浩流去的灞河水和那柔肠寸断的骊歌。

    这首《长安别》，打动了陈凯歌一行，赵季平当然地成为了电影《黄土地》的作曲，非他莫属。

    《黄土地》成了赵季平厚积薄发的一个导火索，自此开始了与中国电影电视一次漫长的旅行，一发而不可收。

    在陕北采风时，有一天，如秦俑般沉默的张艺谋突然开口说话，如果我当导演，第一部片子就请你来作曲。

    赵季平没有觉得是开玩笑，这人能成。赵季平感觉到，张艺谋也是个干大事的人，身上有一股武士道精神。

    之后，他和陈凯歌、张艺谋、何群有了一系列精彩的合作，《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《梅兰芳》等，都在世界电影大奖中赢得属于自己的席位，直到获得法国戛纳国际电影大奖金棕榈奖。赵季平，也随着这些影片的诞生，登上了中国电影音乐的最高领奖台。

    他们的名字也随之如雷贯耳，家喻户晓，甚至被民间和媒体冠以大师的称谓，似乎光华四射。而依照历史纪年法，可以说，一部中国新时期文化艺术界的传奇，正是缘于这个“长安遇”，打开了鲜亮的扉页。

    一个新时代的诞生

    1986年底，张艺谋带着莫言的小说《红高粱》，和顾长卫一起找到了赵季平。

    三人一起分析了当时全球电影的整体状况，感觉必须弄出一个绝的东西来。他和张艺谋达成共识，《红高粱》的音乐必须是地道的中国乡村音乐，它必须是国粹。根据影片所洋溢出的自由狂放的人生态度，音乐的渲染必须更强烈一些，才能把人的心抓住，让人波动起来。

    赵季平心目中的《颠轿曲》，注重表现中国男子汉天不怕、地不怕、死也不怕的男人气概，吸收河南豫剧和民歌《抬花轿》的音乐元素，加上唢呐等乐器的配乐，把中国人的精神不倒发挥到极致。在写插曲《妹妹大胆地往前走》时，改过两稿，总觉得不满意。赵季平突然想到，余占鳌是个有七情六欲的土匪，一个土匪唱的情歌是什么？它不应该是意大利发声的那种歌，它应该是一种民间的歌声。

    他的灵感就在这时找到了。“嘿！妹妹你大胆地往前走，莫回头，通天的大路九千九百九……”

    他哼唱了几句，张艺谋一听，眼睛一亮，说，不错！

    他顺利地完成了这首曲子，在行腔上加进了花腔的唱法。歌中的“你搭起了红绣楼，抛撒着红绣球，正打中我的头啊”，其曲调体现的正是夯歌的特点。

    配乐是有点离经叛道，教科书中没有。谱子出来以后，有的老师说，你这是胡闹。但是配到画面上之后，赵季平和张艺谋，还有剧组其他几位都在那儿发抖。

    赵季平，第一次感觉到这种巨大的山崩海啸般的冲击力。这也是中国电影第一次有这种配乐，一种逆向思维的尝试。他也由此获得第八届金鸡奖最佳音乐奖。

    《红高粱》震撼了世界，勇夺柏林电影节金熊奖，是中国第一部荣获国际A级电影节大奖的影片。赵季平将中国的唢呐和锣鼓等传统乐器使用到了极致，他为影片谱写的插曲，也让外国观众听到了最地道的中国声音，中国人心灵的声音。

    《红高粱》成功了，接着，赵季平和张艺谋合作了影片《菊豆》。

    三十个唢呐的《红高粱》很成功，张艺谋打算用50把二胡给《菊豆》配乐。赵季平却不以为然。

    张艺谋问道，为什么？

    赵季平说，其实道理很简单。对于作曲来说，《菊豆》写的是一个与世隔绝的山村中的一个悲剧故事，影片本身的戏剧冲突已达到饱和，所以给音乐留下的空间很小。如果音乐太满，就会失去空灵感。

    赵季平只用了一只埙，就表达了整个大院里鬼魂飘荡的感觉。

    埙是中国最古老的吹奏乐器之一，起源于一种叫做石流星的狩猎工具。

    但只用一个乐器“埙”，这是很冒险的。因为“埙”只有一个八度，七个音区，要用它来完成一部电影音乐，确实很难。

    赵季平说，简单是有内涵的，是从繁复到单纯的提炼结晶。

    赵季平说，我牢记父亲的教诲，艺不压身，贵在学习，艺无常规，贵在创新。作曲家必须思维开阔，不能太匠气，很多看来不起眼的东西，积累多了，总有用的时候，有时用好了，能起到四两拨千斤的作用。

    听赵季平的音乐，心总是沉得很低。

    埙的幽怨、箫的愁远、二胡的缠绵、唢呐的哭诉，所有乐器在赵季平的音乐里都变得伤感内敛。

    张艺谋说，赵季平是20世纪80到90年代中国电影音乐的里程碑和巨匠。

    《红高粱》和《菊豆》的音乐，几乎奠定了其后20年中国乡土电影的基本配乐模式。

    有乐评人说，直到后来的三宝，仍然延续着赵季平上世纪80年代初开创的配乐模式，所不同的是吸收了更多西方音乐的旋律特点。三宝具有代表性的乡土电影配乐《一个都不能少》，明显带有赵季平早期配乐的影子。

    从上世纪80年代起，赵季平先后创作了五六十部电影音乐，参与创作的电影中奖率极高。同时，由他谱曲的电视剧也有近百部。

    赵季平的音乐作品，凭借影视而享有盛誉，但并不仅限此一隅。他涉猎体裁的广泛多样，更早见诸大中型民族管弦乐、交响乐、音诗、序曲、幻想曲、室内乐、戏曲、舞剧、艺术歌曲等，在不同的体裁类别中，都有成功探索的实例。