《纸船》是印度诗人泰戈尔的一首名作，由我国著名学者郑振铎先生译成中文。这首诗语言质朴而优美，细腻地描写了儿童的心理与想像，其中透露出来的童真以及儿童对远方世界的憧憬，具有一种独特的美感与诗意，打动了众多读者的心灵，成为泰戈尔脍炙人口、广为流传的诗篇之一。

　　一
　　泰戈尔（1861~1941年）是印度著名的诗人、小说家、艺术家、社会活动家。他出生在西孟加拉邦加尔各答市，自幼多才多艺，才华超人,12岁就开始写诗。在60余年的笔耕生涯中，他创作了大量作品，其中有诗歌上千首，中长篇小说12部，短篇小说200多篇，戏剧38部，还有许多有关哲学、文学、政治的论文及回忆录、书简、游记等。此外，他还创作了2700余幅画，1200余首歌词，并亲自为其中大多数歌词谱了曲。现在印度的国歌《印度的命运之神》就是他的佳作。
　　泰戈尔在文学艺术的各个领域中都有独特而突出的贡献。他的主要作品有诗集《吉檀迦利》《新月集》《飞鸟集》《园丁集》，小说有短篇《摩诃摩耶》《素芭》、长篇《沉船》《戈拉》等，重要剧作有《大自然的包袱》《牺牲》《红夹竹桃》等。他的诗歌清新隽永；小说格调新颖、感染力强；戏剧种类繁多，富于哲理意味；歌曲或哀婉缠绵，或威武雄壮，不拘一格。他在文学领域中所做的贡献，不但在印度历史上具有划时代的意义，在国际上也产生了巨大影响。
　　在印度与孟加拉，农夫和船工们交口传唱泰戈尔那些动人的诗篇和歌曲，可见其受欢迎程度。据说从13世纪的阿米尔·库斯洛之后，印度还没有产生过一位像泰戈尔那样，在诸多艺术领域都做出如此伟大贡献的天才。如同莎士比亚影响了几个世纪的英国文学一样，泰戈尔也深刻影响了印度现代文学，整整一代作家的创作都带有他的特征，而且这种影响无疑还会持续下去。
　　泰戈尔的影响远远超出了他的祖国，据说诗人庞德在听另一位诗人叶芝朗诵泰戈尔的诗歌时惊呼：“这是一位大诗人，一个比我们中间任何一个都要伟大的人。”他的作品被译成了多种文字，在世界文坛上树立起一座坚实的艺术丰碑。1913年，“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗篇；这些诗不但具有高超的技巧，并且由他自己用英文表达出来，便使他那充满诗意的思想成为西方文学的一部分”，泰戈尔被瑞典文学院授予该年度的诺贝尔文学奖，他成为第一个获得这项殊荣的亚洲作家。
　　泰戈尔的作品在上个世纪初就已经翻译到我国。“五四”以后，他更多的作品被译成了汉语，产生了极大的影响，其中那些清新隽永、带有哲理的小诗，更是风靡一时，对中国现代作家如冰心、郑振铎、宗白华等人的早期创作产生过巨大的影响，主要在他的影响下，在中国现代文学史上甚至形成了一个独特的“小诗派”。泰戈尔曾于1924年来到中国，这期间他由才女林徽音作陪、诗人徐志摩作翻译，会晤了梁启超、梅兰芳、陈源等当时的文化名人，陈独秀、鲁迅、茅盾等多位作家对此也都有不同的反应。现在泰戈尔在中国的影响依然不衰，中文《泰戈尔作品集》已经出版了10卷本。

　　二
　　《纸船》这首诗选自泰戈尔的《新月集》，这一诗集中的作品描写的都是一个儿童对世界、对自然的发现与感悟，其中所呈现出来的童趣与童真饶有诗意。
　　这首诗的第1~3句描写的是儿童对远方的憧憬、对交流的渴望以及对神秘事物的向往，诗句中“我”将“我的名字和我住的村名”写在纸船上，放入急流的溪中，想让异地的人知道我是谁。这天真的举动显示了儿童独特的心理逻辑，作者抓住了“我”的这一举动，将一个小小的心灵巧妙地呈现了出来。我们要特别注意第一句中的“每天”二字，这说明这种行为并非偶一为之，而是常常去做的，从中我们可以看到“我”的憧憬与向往有多深。
　　诗的第4~6句描写的是希望，作者通过儿童幼稚心灵中的向往写出了小主人公“我”的天真可爱之处，“我”把园中长的秀利花载在小船上，看着它慢慢地漂远，希望到夜里纸船能把秀利花平安地带到岸上，这朴素而不可能实现的愿望表达了“我”对这些花的关切、珍惜之情，在“我”的眼中，花并不仅仅是花，还是一个小伙伴，一个平等的、有生命的生物，它需要细心呵护，“我”希望它能够平平安安地回来，“平平安安”这四个普通的字在这里便有了更深的含义，让人看到了这个小主人公对花儿特殊的喜爱，以及独特的关心方式。这种与生物平等的想法，既与泰戈尔的思想有关，也与儿童的独特思维逻辑有关，诗人以赤子之心将其细腻地描绘出来，让我们得以重温与万物交流的童年时光。接下来“我”仰望天空，看到了天上小朵的云，由此产生了奇妙的联想：“我”把天上小朵的云看成鼓着风的白帆，最奇特的是“我”还想像天上有游伴把它们放在河里来与“我”的纸船比赛。这一想像美丽奇幻且符合儿童的好奇心理，使天上玄妙的世界接近了大地，而地上的世界又恍惚是在天上，天与地在这一瞬间被拉近了，此时天光水色、白云纸船交织在一起，而“我”则陶醉在其中，形成了一幅优美动人的画面。这是一个独特的艺术境界，也是一个可以让读者的想像自由翱翔的空间。
　　诗的第7~8句写的是“我”的梦幻。此时的小主人公已经入睡了，脸埋在手臂里，但他在睡梦中又看到了纸船。这只梦幻中的纸船，在子夜的星光下缓缓地浮泛前去，而睡仙坐在“我”的纸船里，带着装满梦的篮子。在这里我们看到了梦中的梦，诗人在这里又翻出了一层转折，这梦中的梦盛放在篮子之中，与睡仙一起乘坐纸船远去，他们要去哪里呢?“我”没有说出，诗人也没有点明，但重要的或许不是要到哪里去，而是这种要到哪里去的憧憬，这是一个儿童的幻想，象征着他小小的心灵对成长的渴望，对远方世界的好奇与向往，全诗在这里结束，表达了作者对这幼小而纯真的心灵的默默祝福。
　　整首诗为我们塑造了一个天真的儿童的形象，表达了作者一贯关注的爱与美的主题。这赤子之心的纯真表现，能唤醒读者心中的温情。贯穿全诗的一个意象是纸船，全诗以放纸船开始，以在梦中见到纸船结束，中间则是放纸船时的情景与联想。纸船在这里既是小主人公的小小寄托，也隐喻着通往外界与未来的媒介，小主人公正是在与纸船的关联中表现出了他的好奇与纯真。整首诗自然、纯朴而优美，具有一种田园牧歌式的风格。这从诗中所采用的一些意象中也可以体会出来，如溪、村庄、园中、秀利花等等，这些自然或与自然较为接近的意象，为整首诗营造出了一种朴素而单纯的氛围，它们与天真的小主人公，与放纸船的稚气行为结合在一起，在和谐中将主题凸现了出来。
　　这首诗采取的形式不是格律体，而是散文诗体，这一形式使得这首诗在表达上更加自由，但并不因此缺乏诗意。其实在每一个句子之中，在句子与句子之间，都有着内在的节奏与韵律，这种节奏与要表达的意象、主题自然地融为一体，成就了这首脍炙人口的诗歌。