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陈钧贤
今年是鲁迅先生诞辰125周年以及逝世70周年的日子。
鲁迅与温州的情缘十分深远，早在1902年留学日本期间，就与数位温州同学友善相处；1923年温州即有评论鲁迅的署名文章出现；1927年鲁迅定居上海至1936年10月19日病逝前的10年里，与温州人的交往越来越多，关系也越来越近，除了与郑振铎共事，编印《北平笺谱》、《十竹斋笺谱》等版画书刊，共同推动新兴木刻运动外，还直接或间接给数位温州青年以教诲和影响，特别是对野夫、林夫、夏朋等温州木刻青年的亲切关怀，倾其心血培育他们成为我国新兴木刻运动萌芽期的活跃人物，自然赢得温州木刻青年的崇拜敬仰，从而有了温州人画鲁迅的缘起。
温州人画鲁迅早已成传统。从1932年温州出现第一幅鲁迅肖像木刻，迄今70多年，每逢纪念鲁迅或与画作者个人境遇有关的特殊日子，都会有新的作品出现。据不完全统计，有近50位温州作者（包括温州女婿以及长期在温州生活、工作的新温州人）创作了数以百种式样、千件计的与鲁迅有关的作品，题材包括表现鲁迅的形象、文学作品、故乡等，涉及版画（黑白木刻、套色木刻、水印木刻、砖刻、瓦雕、藏书票），中国画，油画等诸多画种，其中以黑白木刻、中国画作品居多。
▲野夫（1909—1973）中国新兴木刻运动最早的组织活动家之一，也是最早与鲁迅交往、得其亲笔复信最多的温州人。鲁迅逝世后的沉痛日子里，野夫赶刻了两幅黑白木刻，分别题为《安息吧！导师》和《鲁迅的精神不死》，以寄托对导师的无限哀思。后一幅未见记载，系首次呈现给读者，画面尺幅15×13.5厘米，选择鲁迅坐着藤椅，左侧脸，左手夹烟，右手握笔的姿态。在构图上以三分之二的幅面突出了鲁迅最后的形象，背景左上角出现一群走出工厂、学校的青年男女，打出有“联合起来”字样的横幅；右上角以粗黑醒目的阿拉伯数字“1936·10·19”标出，似乎在告诉人们，这是一个值得铭记的日子，要在不死的鲁迅精神鼓舞下，联合起来继续战斗。
图为黑白木刻《鲁迅的精神不死》
▲葛克俭（1923—）1941年元旦创刊的《木刻通讯》封面上，刊出了葛克俭创作的《鲁迅肖像》黑白木刻，尺幅11×8.8厘米。这是一幅由陈沙兵、夏子颐、杨涵等参与讨论、定稿，尝试用以线条为主刻划鲁迅形象的黑白木刻，是最能体现当时温州木刻整体水平，开集体创作先河的作品。1945年8月至年底，葛克俭又花了4个月时间，完成鲁迅文学作品《药》的连续木刻12幅，这是中国木刻家为鲁迅作品作连续木刻的初次尝试，具有里程碑意义。野夫对此予以全力支持，于1946年12月交由中华全国木刻协会出版发行，在国内造成一定影响。
图为鲁迅短篇小说《药》的插图之十
▲杨涵（1920—）1941年，杨涵也创作了一幅《鲁迅像》黑白木刻，尺幅为8.5×6.2厘米。1950年和1961年，又先后创作黑白木刻《鲁迅像》（10.5×6.7厘米）和套色木刻《鲁迅和闰土》（22×16厘米），都深受国外著名版画家麦绥莱勒作品艺术风格的影响，强调“木刻的特点黑白分明，简单明了，避免过多的中间调子，用刀要显出力量”。同时他还受到解放区老一辈版画家赖少其、莫朴、吕蒙以及战友杨中流、王流秋、江有生等不同创作习惯和艺术风格的影响，使木刻技法更趋成熟。套色木刻《鲁迅和闰土》是杨涵1958年转业到上海人民美术出版社，参加1961年上海美展的版画作品，可谓是既成熟又成功的力作。
图为黑白木刻《鲁迅像》
▲夏子颐（1918—2000）1950年至1956年，温州人画鲁迅出现第一次高潮，堪称繁荣期，涌现的画家之多，质量之好，前所未有，表现鲁迅的画种也在此时明显增多。夏子颐在题材方面另辟蹊径，创作了套色木刻《鲁迅故乡——皇甫庄》。
▲古塞（1917—1993）从1941年起就运用多种形式创作鲁迅形象。在纪念鲁迅逝世13周年期间，又别出心裁地用瓦雕形式创作了鲁迅1936年时的形象。1985年至1986年，接连用砖刻、瓦雕等形式创作了《鲁迅像》、《鲁迅先生像》、《鲁迅（1936-1986）》。砖刻即砖版。砖是所有版画用材中价格最低而且随处都能采到的一种材料，砖刻的制作可以很简单，如果作者细心雕琢的话，也可以表现出像铜版画一样多层的中间色，有着与其他版画不同的独特趣味。砖刻的表现形式早在1938年由中国新兴版画先驱林夫发明、野夫倡导，而在这方面真正努力的人很少。古塞是仅有的一位用砖刻表现鲁迅题材的温州画家。
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