“结芷含清，流芳捻翠，玉笏万千丛伫”，这是言恭达《齐天乐·春讯》自作词中的句子，清新秀雅，饶有趣味。对于一个著名书法家而言，作诗填词的意义何在？言恭达认为，缺少传统文化修养的书法家，只能算作“书匠”。因此，他在习书之余，总会翻阅古籍经典，从传统文化中汲取创作的内蕴。

  “如果不读书，就无法体会古人作品蕴含的情感，更无法将情感倾注于书法之中。”言恭达说，“书法家也不能一生都在抄录他人作品，而是应该自作诗文、自抒情感，这样的作品才是有血肉、有生命的。”言恭达的作品各体兼擅，见碑见帖、有势有韵，曾有专家用“乱中见整、个中见全、平中求奇、熟中求生”给予评价。这些笔墨之外的功夫，都是建立在文化素养基础之上的。

  诗文以外，言恭达对中国传统哲学也体悟颇深，道家与儒家的思想，都能被他融于笔墨之中。言恭达的书法追求神韵，往往在虚白之处生出诸般精妙变化，使观者有“余味不尽”的感觉，这便是道家所言之“玄之又玄”的境界。于书法风格而言，一方面磅礴壮阔，一方面清新俊逸，一方面挥洒豪放，一方面谨严精密。破除一对对矛盾，体现出言恭达书法追求的最高境界——“从心所欲不逾矩”。

  言恭达曾说，书法是“养眼”的艺术，更是“养心”的艺术。于个人而言，陶冶情操，是“修齐治平”的内养之功，用以修炼浩然正气；于社会而言，则是“助人伦、促教化”的事业。学书法应先学做人，身不正、行不端，书法也便没有灵魂。十余年间，言恭达一直热衷公益与慈善事业，创立了“言恭达文化基金会”，至今已为各类赈灾扶贫和教育事业捐资超过一千六百万元。

  关于慈善事业，言恭达认为是“一种文化、一种情怀”，视为个人与家庭的生活方式：“书法家应该具有家国情怀，这样才能提升自己的境界，完善自己作品中的人文精神。”

  王逸少风神兼备，诗酒助幽欢，水流云在身无物；

  颜清臣家国其怀，江湖思远志，地负海涵笔有神。

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  中国教师报：书法艺术源远流长，是中国特有的文化。人们都说，书法是线条的艺术，您认为书法有哪些艺术特点？

  言恭达：从技巧层面讲，一个优秀的书法家，既要与古人对话，吸收古人碑帖和书论中的养分，同时也要与时代接轨，不断出新，呼吸新时代的新鲜空气。我追求的书法艺术风格可以概括为“清、拙、厚、大”。“清”则古雅，去浊俗、显逸静；“拙”则浑朴，去小巧、任自然；“厚”则沉雄，去浮华、强骨骼；“大”则精神，去纤弱、生高古。我主张将“势”与“韵”结合起来，将碑的凝重苍茫、帖的醇雅精微、简的天趣率真融为一体，捕捉朦胧而又微妙的深层意象。

  中国教师报：每日临帖习字，掌握线条变化的规律，是否就能成为一个合格的书法家？

  言恭达：书法的韵味，取决于用笔与用墨，但过于追求笔墨的浅薄趣味有时会降低作品的艺术境界。“谢赫六法”将气韵生动放在首位，可见“气”与“韵”是中国书法艺术的核心。当然，气韵和笔墨并非对立，而是相辅相成的，古人对此有很精辟的论述：“惟形似、气韵二者为先，有气韵而无形似，则质胜文，有形似而无气韵则华而不实。”想要达到形神兼美、气韵和谐的境界，书法家的文化素养必不可少。

  中国教师报：文化素养应该是“求诸字外”的功夫，这种功夫对书法家意味着什么？

  言恭达：从最基本的要求而言，如果书法家缺少文化素养，就会出现这些现象：书体字法不规范，繁简混杂；不谙文字演变，往往随意造字、故作变形；尺牍、跋语、长题句式不通，用词遣句出现常识性错误；缺乏诗词对联的训练，只能抄录古人或他人的作品，即便试作诗词对联，也不符合文体韵律。这样的作品即使没有“硬伤”，格调也必然不高。

  中国教师报：您一直强调，书法要重“诗性”，这应该是比“具备基本文化素养”更高的要求。何谓书法的“诗性”？

  言恭达：所谓“诗性”，就是书法中自然流露出的审美情操，与作者的文化积淀关联紧密。明代文学家杨慎曾说：“有工而无性，神采不生；有性而无工，神采不实。”可见，书法重写意、重精神，要抒情畅神。古人曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”“书法最要在气味，不在用呆功夫。”这些都是关于“诗性”的精彩论述。

  中国教师报：您所说的“诗性”，是否可以理解为一种书法的内在精神？这种精神还体现在哪些方面？

  言恭达：要想悟到书法的内在精神，一定要把握书法的审美趋势。书法家的艺术追求应该包括传承历史、表达情性、创新风格、唤醒美感等。书法拥有“审美自觉”“文化自觉”，体现在传承性、中和性、深约性等方面。传承性是从技法程式到审美风格再到文化精神的一脉相承；中和性体现为敦厚、含蓄、和谐、古雅等特点；深约性要求“精微之处见精神，内质变化显个性”。

  中国教师报：学习书法的目的不仅是写出一笔好字，还要在精神和思想层面有所升华？

  言恭达：书法能够充分体现中国的传统文化精神。以《周易》为例，其阴阳平衡的理念便在书法艺术中非常好地体现出来。“一阴一阳之谓道”，书法中的“柔、虚、静”属阴，“刚、实、动”则属阳。书法中的开合、争让、虚实、藏露、纵横、顺逆等，也都符合阴与阳的辩证统一。

  “中庸”是儒家文化的核心理念，书法的基本精神便是“道中庸”“致中和”“极高明”。同样，道家讲“天地与我并在，而万物与我为一”，书法创作贵在“留白”与“造虚”，体现了“与天地精神往来”的天人合一思想，在有限之中呈现无穷生机。

  中国教师报：古人说，“字如其人”，一个人的经历和情感对其书法创作有什么影响？

  言恭达：书法达到一定境界后，更多地体现了书法家的艺术追求和人格修养。古往今来的书法名作，无不蕴含着作者的充沛情感。比如，王羲之的《兰亭集序》，潇洒飘逸，体现了作者对人生和宇宙奥秘的探索；颜真卿的《祭侄文稿》，沉雄苍劲，作者悲愤激越的心情流露于笔墨之间。

  从另一方面说，书法是“养心”的文化，是修出来、养出来的。书法艺术需要“定力”，梁漱溟曾说：“所谓定力，不是别的，就是他的过去、他的背景，他总要受过去的背景所决定。”书法要在“万变”中求“不变”，融通自然、社会、人文。中国文化重视“通”，“通会之际，人书俱老”，文化精神与文化品格正是书法艺术需要融会贯通的元素。

  中国教师报：有许多人主张书法创新，但同时有人觉得过度创新会让书法丧失传承的根基。您如何看待这个问题？

  言恭达：书法家通过各种书体的借鉴、互补、融通，会形成新的风格。比如，楷书融入行意、篆隶草化倾向、汉碑与简书互借的草隶意趣、行草书体的互通互变等，这些有效的探索、理念的转换、意趣的生发，成为当代书法创作的一大特色。当然，这其中有成功也有失败，有潜力也有危机，需要不断尝试、不断纠偏。

  如果书法家只注重技巧练习，片面学古、取法局限、追风跟风，就会导致风格雷同。同样，如果只求表面的视觉效果创新，书体杂糅、抢扰主体，不管是字法还是篇章布白，只求风格新奇、个性凸现，而不尊重传承规律，这样的书法就会向工艺性、美术化倾向蔓延。

  中国教师报：一代有一代之书风，当代是一个信息碰撞的时代，这个时代的书法应该具备怎样的特点？

  言恭达：书法是时代的产物，其“人本主义”将超越艺术本身的技法层面，作为人类历史的文化记忆积累下来。时代精神是一个时代特有的精神实质，是一种超脱个人的集体意识。书法的时代性从社会文化价值的本质意义上说，应具有反映时代、感悟生活、关注民生、关爱自然等精神。

  书法艺术应该将传统特点、时代特质、个性特色三者融合，书法家既要浸润于经典的传统文化之中，还原书法的灵魂神韵风采和人文气象等本体面貌，同时也要感染时代气息，探究时代特质，抒写时代情怀，体现一个书法家知理、明道、善行的风采。

  （言恭达，中国书法家协会原副主席，南京大学教授）