非常教师刘启平：大山的儿子出山喽
“柳枝儿你莫再把莫再把衣牵，藤儿你莫再把莫再把脚缠……大山的儿子出山喽，闯世界去追波逐浪，闯九州去创造辉煌……” 歌声时而悠扬婉转，时而高亢激昂，回荡在山谷峰巅。歌者是重庆市特级教师、渝北区教师进修学校音乐教研员刘启平，串串音符就是串串脚印，一路诉说着成长的乐章。 山城重庆，阴雨连绵多，阳光灿烂少。偏偏天公作美，采访刘启平的清晨，阳光一点都不吝啬。刘启平温和、沉稳，普通话带着山城味儿。因为谈音乐，言谈间自然有歌唱，50岁的人，唱起儿歌来立刻青春焕发，声音活泼跳跃、清脆，双手不由得打着节拍，眼睛一下子亮起来。话题伴着时钟的嘀嗒声，一个喜欢音乐的山里娃的成长历程徐徐展开。 大山深处的自我修行 重庆渝北，是刘启平的故乡，这里民风淳朴，是民歌的摇篮。刘启平从小热爱音乐，而且颇有音乐天赋。看到村里人吹笛子，他也找出自家的笛子吹，不用教居然可以吹出曲调来。从此，一支笛子成为刘启平童年的玩伴。小学一年级时，刘启平遇到了陈纪伍老师，陈老师的二胡拉得如泣如诉、感人至深，每个音符都打到了刘启平幼小的心坎儿上，给了他最初的音乐启蒙。初中毕业，刘启平考上了江北师范学校，专门学习音乐。在那里，如鱼得水的他更加痴迷音乐，仿佛着了魔。 1988年，刘启平毕业分配到重庆市渝北区舒家中心校，这里地处大山深处，交通不便。这样的环境，或许会埋没许多音乐的火种，可是刘启平却手持微光在这里奋斗起步。 “那是我最孤独、最无助的时候。”追忆起往事，刘启平好像回到了30多年前。对于刘启平来说，条件艰苦并不是他所面临的困难，“音乐怎么做，怎么教孩子识谱，怎么让孩子爱上音乐”才是最重要的。他不断尝试多样化视唱教学，开始因地制宜钻研音乐教学法。 那时，现有的教材仅有歌曲，没有乐理知识，没有识谱方法，更没有如何欣赏的指导。刘启平想，学习音乐不能仅是学唱，还要学习识谱技能，懂得欣赏音乐的美，这是学科的基础。因此，他编写了音乐校本教材《儿童简谱视唱教程》，说是教材其实就是收集的歌谱、简单的乐理知识、唱谱方法等。但在当时来讲，已属难得。 夜深人静时，刘启平把自己的教学心得写成《我的多样化视唱教学》一文，投到区里评奖，获得三等奖。音乐教研员段成艺看到这篇文章非常高兴，她仿佛看见在偏远的农村，有一个音乐教师正在思考如何自我成长。由此，段成艺开始关注刘启平，尽可能给他提供学习深造的机会。 越是这样，刘启平越发强烈地感受到自己知识储备不足。他抓住机会报考西南师范大学音乐学院的成人函授学习班，边工作边进修，经过6年酷暑寒冬，获得了音乐学本科学历。这期间，刘启平辗转于天堡寨教学点、龙兴镇中心校等地，但不管走到哪里，他执着于音乐教育的情怀始终如一。2001年，刘启平调到渝北区回兴镇中心校。此时的他，想让农村孩子像城里孩子一样，接受正规的、高质量的音乐教育。 那时，回兴镇中心校只有一台破旧的四组键盘脚踏风琴，但刘启平总是想方设法上好每一节课。“我会吹笛子、拉二胡、弹吉他，虽说演奏水平不高，但对于农村孩子来说，这些乐器是稀罕之物，他们喜欢得不得了。”刘启平在学生眼里简直是无所不能，能与刘老师说上一句话都成了光荣的事。 学生崇拜刘启平，刘启平更喜欢学生。为了满足学生对音乐的渴望，他除了教常规的音乐课外，还利用业余时间组建乐队，带领学生参加全镇文艺演出，让学生更喜欢音乐课了。 在农村学校的13年，刘启平坚持教学实践与总结研究并重的理念，他撰写的论文《器乐教学的目标和方法研究》获得全区优秀科研论文二等奖。更让刘启平引以为豪的是，有4名学生因为受到他的影响，走上音乐教师的岗位，学生谭火木2004年代表重庆市参加在昆明举办的“第四届全国中小学音乐优质课”现场决赛获得中学组二等奖。 作为一名农村音乐教师，能够从事自己喜欢的事业，刘启平感受到了无比的幸福，更在探索中感受到了一种责任。 科研是成长的快车道 成长的环境首先需要自己创造，只要足够努力，生活不会吝啬为你投下一束光。2003年，渝北区公招音乐教研员。经过备课、说课、基本功展示、答辩之后，刘启平从4名竞选者中脱颖而出，成了渝北区音乐教研员。 从教师到教研员，角色变了，责任重了，社会价值更大了。刘启平的工作重点从教学生转移到对音乐教师的业务指导、教研培训与服务管理，从一线教育教学转移到科研和学科建设，从自我成长到带领一个团队共同发展，这个跨越很大。 “如何从工作中找到一个切入点，引领全区音乐教师的专业成长？”这是刘启平上任后思考的核心问题。“音乐究竟带给了我们什么？什么是音乐教育？是不是教会学生唱歌就是合格的音乐教师了？”刘启平沉浸在追问里：“音乐教育不只是带给孩子美的感受，更重要的是在音乐学习的过程中让孩子学会聆听、学会质疑、学会探究、学会表达、学会创造，从而获得自信、乐观、向上，以及自律、谦恭、友爱的德行品质，这才是真正的音乐教育。” 在刘启平看来，音乐艺术是通过听觉体验让孩子认识世界的一种途径。音乐课并非是可有可无的“休闲课”，音乐与其他学科一样能够培养孩子的专注力、记忆力、意志力、表现力和创造力等学习能力。比如学习“调皮的小闹钟”一课， 让学生仔细听，说出小闹钟是什么时候调皮的、怎么调皮的，以问题导向的方式培养学生的专注力。音乐学科的价值不仅是唱歌，更有其内在不可替代的作用。音乐教师的成长离不开对本学科教育旨归的清晰定位，教研员首先要明确的就是这一点。 确定了方向，选择方法同样重要。赛课、活动、外出培训都是教师成长的路径，但刘启平自己的经历告诉他，研究才是成长的捷径。带着问题去工作，带着思考研究课、研究学生。从问题入手，形成专题，做成课题，形成人人搞科研的环境，是他努力的方向。 因此，以地方音乐资源为依托，研发校本课程成了刘启平带领音乐教师专业成长的有力抓手。刘启平的校本课程研究以学校办学宗旨为指导，以地方音乐资源优势为依托，为学校的艺术特色服务。 在刘启平的带领下，各校结合实际深入挖掘地方音乐文化内涵和地方音乐元素，整合地方音乐资源，传承地方音乐文化遗产。如渝北区《华蓥高腔》《小河锣鼓》《石工号子》既是非物质文化遗产，也是地方及校本艺术课程，更是当地学生的“第二课堂”。以《小河锣鼓》为例，刘启平首先指导学校成立《小河锣鼓》校本课程开发领导小组、指导小组和教师小组，各司其职，制订开发方案，编写《小河锣鼓基础教程》，为学生提供学习教材，对教师进行音乐课程理论培训和专业音乐知识培训。 在这一过程中，刘启平带领渝北区音乐教师积极探寻音乐课程开发的途径和办法，踏上了音乐课程校本化之路。 建立音乐学科评测监控体系 教研员不仅要关注一线教师队伍的建设，而且要在学科价值的发展上进行探索研究。音乐课程作为学校实施美育的重要途径之一，其评价监测尚在起步阶段。现有的、传统的音乐课程评价在评价内容的全面性、评价目标的准确性、评价方式的灵活性、评价结果的合理性等方面存在诸多不足和局限，很难发挥评价的激励、促进作用。如何建立一套科学、完善的评测监控体系，是学校、教育行政部门及被评价教师都很关注的问题。 2014年，渝北区教委批准成立刘启平中小学音乐名师工作室，工作室共有11名成员。有了更加专业的团队，刘启平一头扎进音乐课程评价监测的研究中。他带领工作室成员历时3年，完成了《音乐课程评价监测的案例与方法》课题，从学校课程管理、教师专业成长、学生学业发展等方面重建多维立体、功能完备的“123”（do、re、mi）评价监测体系，从突破评价主体的单一性、评价内容的片面性、评价形式的机械性、评价标准的盲目性等理念视角中发掘测评的深度，从监管机制、目标系统、监测工具、结果运用等实际操作中提升执行的效度，从根本上改变艺术学科的薄弱化、边缘化现状。 音乐课程的评价监测不能只停留在理论层面，必须深入具体的教育教学之中，才能真正发挥作用。以学生学业发展评价为例，以往音乐教师评价学生只看歌唱得怎么样，关注的是成绩，少有关注学生本身的发展。此评价监测课题在评价学生的歌曲演唱时，除关注正确的演唱姿势、音准、节奏、旋律、自信有感情等学科硬性指标，也非常重视评价方式的灵活性和差异性，摒弃了“一把尺子量到底”的传统评价标准。评价时把更多眼光投放在学生个人发展上，只要在不断进步就给予优秀的评价，而不拘泥于硬性指标。 刘启平讲了一个发生在小学五年级学生身上的故事。谢老师是一位有20年教龄的专职音乐教师，期末测查时，为了更好地了解孩子们的学习状况，谢老师选择以独唱方式进行考核。当考核至小斌时，小斌一刹那脸红了，低着头无论如何不开口。 谢老师没有再继续考试，而是给了小斌一个温暖的拥抱。课后，谢老师了解到小斌5年来一直惧怕独唱考试，他对自己的声音充满排斥……下一节音乐课开始时，小斌没有像其他学生一样独立演唱，而是与谢老师手牵手一起共同演唱。演唱结束后，教室里响起了雷鸣般的掌声，这时的小斌露出了灿烂的笑容。在小学阶段余下的时间里，小斌没有再让老师陪唱，他用自信的声音获得了两次期末考核的优秀。“评价的目的是为了让孩子获得更高更远的发展”，在这个故事里，不仅小斌获得了成长，谢老师也对课程评价监测有了更加深入的认识与理解。
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