策划导演了精彩绝伦的奥运会开闭幕式后，张艺谋终于重返影坛，近期要导一部新片《三枪拍案惊奇》。早就听说，张导相中了在央视春晚一炮走红的小沈阳，认为他有喜剧天赋。一度不信，但不幸，这事还是被张导证实了。联想起张导与赵本山有过《有话好好说》的交情，倒也不足为怪的。只是觉得，老谋子越发的堕落了。
原本，我对张艺谋是最为欣赏的。一直认为，新中国以来，中国（大陆）电影有两个代表性人物，一个是谢晋，另一个就是张艺谋。谢晋是现实主义的代表，他的《红色娘子军》、《牧马人》、《天云山传奇》堪称新中国的巅峰之作。谢的电影总体比较传统，且仍残留着话剧的痕迹。而以张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代”导演，开始懂得运用电影语言（画面和色彩），彻底摆脱了话剧式的表现方式，从而真正步入了视觉艺术。其标志是陈凯歌导演、张艺谋摄影的《黄土地》，而以张导演的《红高粱》为高峰。《红高粱》以鲜艳、浓烈的大色块制造了极富视觉冲击力的画面，整个影片洋溢着油画般的厚实和张力，使人看了有一种生理的冲动与亢奋。因为欣赏，张的电影我几乎都看了，包括《老井》、《菊豆》、《古今大战秦俑情》、《大红灯笼高高挂》，《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《有话好好说》、《幸福时光》、《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等。就表现技巧和画面效果来说，我以为张艺谋的电影迄今无人能敌。这当然与他的摄影师出身有着不可分割的关系。“第六代”冯晓宁的抒情诗风格，比如《红河谷》、《黄河绝恋》之类的，我当然也是非常喜欢的。
归结起来，张艺谋的电影可分为两个阶段。前一个阶段，是完全追求个人艺术特质的唯美阶段，也是黄金阶段。包括《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等。这些影片题材各异、表现手法各异。《红高粱》的激情，《菊豆》的压抑、《秋菊打官司》的写实、《一个都不能少的》的质朴、《我的父亲母亲》的清新，让我们看到了张艺谋多样的才华。有人对《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》持有异议，认为这些电影尽现了中国人的丑陋，其实，我倒认为这些电影从人性的角度，展现了中国人真实的精神气质，尤其是《红高粱》，把中国人的不屈精神展现得酣畅淋漓、荡气回肠。
后一阶段，是追名逐利的商业化阶段，也是其堕落阶段。大致包括《有话好好说》、《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等。张艺谋的随落，始自冯小刚导演《不见不散》、《甲方乙方》一类的贺岁片取得意想不到的成功之后，陈凯歌和张艺谋就经不住商业利益的诱惑了。陈凯歌导演了故弄玄虚的《无极》，张艺谋就导演了莫名其妙的《英雄》，从此毁了一世英名。张艺谋后期的电影，越来越注重形式，而越来越淡化内容；越来越注重技巧，而越来越淡化故事；越来越空洞缥缈，而越来越远离现实；越来越倚仗明星，而越来越忽视新人。最后一点，表现得尤为明显。张艺谋一直以启用新人而闻名的，巩俐、章子怡就是“谋女郎”的代表。自从《有话好好说》之后，张艺谋忽然风向一转，很少花心思启用新人了，而是凭借他的影响力，每每出巨资、聚集豪华大腕阵容，玩起了宏片巨制。《英雄》用了李连杰、甄子丹、陈道明、章子怡、张曼玉；《十面埋伏》用了章子怡、刘德华；《满城尽带黄金甲》用了周润发、巩俐、周杰伦。这几部电影，依靠成功的炒作形成了可观的商业利益，但艺术价值却是乏善可陈，除了《满城尽带黄金甲》中周杰伦的歌《菊花台》让人流连。这种唯利是图、远离艺术本质的电影，难怪在国际电影节上一败涂地、丢盔卸甲。
然而，奥运之后，我们没有看到老谋子有悔改的迹象。此番拍《三枪拍案惊奇》，他仍然坚持走商业路线，也继续着他的随落：未拍之先大炒大“秀”一番；在主演人选上，选择了红得发紫的孙红雷，还有那个俗不可耐、令人作呕的小沈阳。看来，当艺术与商业不能完美统一的情况下，一向特立自我的张艺谋也不能免俗，向金钱低头了。虽然，影片尚未拍摄，不应该预设结论，但，就冲他选择小沈阳，我不会指望张导能导出什么好东西来。